Московский государственный театр эстрады. Часть 6

Начало: часть 1, часть 2, часть 3, часть 4, часть 5.

«Грузинская эстрадная песня очень молода. До войны ее фактически не было», — говорит Нани Брегвадзе. Первые успешные шаги она сделала в конце 40-х годов — песни Торадзе, Габичвадзе, Цабадзе и других наших композиторов быстро завоевали популярность. Но, к сожалению, сегодня и среди грузинских песен встречаются стандартные и по музыке и по тексту. От таких приходится отказываться. Не пою я и песен в стиле бит. Я не против модных ритмов. Но если в песне ритму подчинено все, мне с ней просто нечего делать. Зато какой праздник, когда встречаешься с песней, которая становится «твоею». Я пою ее с удовольствием, могу петь всюду и всем — родным, товарищам по «Орэра», друзьям...»

Народная артистка Советского Союза Нани Брегвадзе не собиралась становиться певицей, она занималась в музыкальном техникуме по классу фортепьяно. А потом... неожиданно ушла на эстраду и стала певицей.

Нани Брегвадзе певица лирическая. Но лирика ее песен всеобъемлющая: это песни о любви, ее радостях и боли, это песни о любви к Грузии, романсы. Много лет Н. Брегвадзе выступала в сопровождении ансамбля «Орэра». Впервые одна в программе, где главное место заняли романсы, Брегвадзе вышла на сцену Московского государственного театра эстрады в 1980 году. Н. Брегвадзе часто называют наследницей прославленных эстрадных певиц Кэто Джапаридзе и Тамары Церетели.

Когда сама Т. Церетели услышала в концерте молодую певицу, она сделала ей дорогой символический подарок — ноты романса «Вернись» с памятной надписью «Нани Брегвадзе — царице эстрады».

Эти слова оказались пророческими.

Сегодня популярному автору-исполнителю Александру Розенбауму к непредсказуемым поворотам в своей судьбе не привыкать.

Несколько лет назад он поразил всех знакомых абсолютно нелогичным на первый взгляд поступком: на пороге сорокалетия он решил начать жизнь сначала. Он бросил работу врача, на которой, кстати, успел себя зарекомендовать далеко не худшим образом. И стал профессиональным музыкантом-гитаристом в группе Альберта Ассадулина.

Риск?

«Конечно, я рисковал. Но рисковать без расчета — это уже не риск, а глупость. А делать глупости я не люблю. К тому же занятия боксом меня научили рассчитывать свои действия.

Постарался все рассчитать и здесь и, видимо, не ошибся в расчетах, хоть эстрада и не слишком похожа на ринг.

Иногда говорят, что в моих песнях есть некий культ силы. Точнее, культ сильного человека. Может быть. Дело в том, что у каждого подростка есть свой кумир, которому он всеми силами старается подражать. Мне повезло, моим кумиром — да и не только моим, наверное,— был легендарный боксер Валерий Попенченко. Поэтому я, как и многие мальчишки тех времен, пришел в бокс. И именно тогда понял, как многое в нашей жизни решает сила. Нет, не сила физическая — сила внутренняя. Без нее человеку нельзя. А мне она нужна особенно. И на ринге, и в машине «Скорой помощи», и сегодня — на эстраде».


«Первое знакомство москвичей с певицей из Молдавии Софией Ротару состоялось в концертах Московского государственного театра эстрады. Это было еще в те времена, когда в летний период театр показывал свои программы на легендарной сцене сада «Эрмитаж». С. Ротару выступала вместе с ансамблем «Червона Рута», руководимым Анатолием Евдокименко. Сегодня Ротару — народная артистка СССР, признанная «Мисс Эстрады».

В репертуаре певицы, включающем в себя помимо авторских произведений украинские, молдавские народные песни, явственно чувствуется народная основа.

«Ее облик, соединяющий хрупкость с высоким эмоциональным накалом, ее глаза, чаще всего светящиеся радостью, вызывают ощущение гармонии и красоты человека» — так писал о певице известный исследователь эстрады Г. Скороходов.

«Многие любители эстрады убеждены, что дуэт Владимира Ляховицкого и Максима Максимова возник, когда они переехали в столицу и стали артистами Москонцерта. Произошло это в 1978 году, и их недавняя программа «Знакомые лица» получается чем-то вроде бенефиса-итога, попытки в рабочем порядке и без фанфар отметить юбилей работы в Москве. Однако это не совсем соответствует действительности. И потому, что дуэт сложился еще в шестидесятые годы, когда оба артиста выступали в спектаклях Ленинградского театра миниатюр под руководством Аркадия Райкина. И потому, что, будучи артистами знаменитого театра, не раз выступали в Москве как гастролеры.

Так сложилось в этом дуэте, что заслуженный артист РСФСР Владимир Ляховицкий — динамик, сгусток энергии и темперамента, а Максим Максимов — резонер, человек мягкий и немного ограниченный. Но стоит им чуть выйти за предполагаемые типажами рамки, как начинается театр. Артисты так разыгрывают сатирические пассажи, что зрителю открывается их истинный смысл, конфликты и проблемы, заложенные в них автором.

В монологах и миниатюрах, которые исполняют сейчас Владимир Ляховицкий и Максим Максимов, слышатся голоса Райкина, Жванецкого, Ильченко и Карцева, их характерные интонации, ритм и образность их речи. Это не повторение того, что было у других, а отражение поисков своего лица, своего амплуа. И райкинская школа проявляется здесь в отношении к делу, к почти полному отказу от репризности ради четкой, прекрасно разработанной эстрадной драматургии».
Илья Абель


Сергей Юрьевич Юрский — блестящий актер театра, принес в свои концертные выступления форму монолога. Он удивительно разнообразен. Сегодня артист читает Блока, завтра Булгакова, Пушкина, Пастернака, увлекается Зощенко, Шукшиным.

«Я непостоянен в своих привязанностях, — признается артист. — Сегодня это может быть Томас Манн, вчера Феллини, завтра что-то еще. В ходе жизни натыкаешься вдруг на две строчки, поразившие тебя, потом забудешь их, и все-таки они снова вспомнятся, заставят вернуться к ним. Так и складывается репертуар».

К 25-летию концертной деятельности народного артиста РСФСР, лауреата конкурса артистов эстрады Сергея Юрского в Театре эстрады прошел цикл вечеров этого мастера, где он читал произведения Гоголя, Пушкина, Достоевского, Зощенко, Бабеля. Пять литературных вечеров в театре на Берсеневской прошли при полных аншлагах, что говорит о большом интересе зрителя и к предложенному литературному материалу, и к творчеству исполнителя.


В 1959 году в Ленинграде на базе Театра миниатюр был создан эстрадный ансамбль, руководителем которого Стал лауреат Всесоюзного конкурса артистов эстрады Александр Блехман.

Первая программа «Не проходите мимо» сразу привлекла внимание зрителей к этому коллективу. С ней ансамбль приехал на гастроли в Москву. В скетче «Мелочи жизни, или Поговорим о качестве» М. Грина москвичи впервые встретились тогда с начинающими, а ныне известными мастерами Музыкального фельетона заслуженной артисткой РСФСР Тамарой Васильевной Кравцовой и народным артистом РСФСР Беном Бенциановым.

Бенцианов — ленинградец, он учился в студии Ленинградского Большого драматического театра имени М. Горького и готовился к карьере драматического артиста.

Во время войны, будучи в армии, он выступал в самодеятельности, конферировал, исполнял куплеты. После войны начал работать на эстраде.

Эстрадная профессия, которую Представляет Бенцианов, стала очень редкой — он сатирик, в совершенстве владеющий куплетным искусством.

«Бенцианов ярко музыкален, его отличает превосходная дикция, — пишет об актере доктор искусствоведения Ю. А. Дмитриев. — Он умеет завязывать контакты и со зрителями, и с аккомпанирующими ему музыкантами, превращая их в партнеров.

Венцианов живет в образе, не меняя костюма, не гримируясь, почти не прибегая к характерным жестам и интонациям. Он перевоплощается внутренне. Несомненно, это артист лирического склада; выступая, он всегда исходит от себя и при этом умудряется представить широкое разнообразие человеческих чувств и характеров».


Вся творческая деятельность заслуженного артиста РСФСР Евгения Петросяна неразрывно связана с Театром эстрады. Здесь в 1962 году он впервые вышел на сцену в программе «В жизни раз бывает 18 лет». Это была дипломная работа первого выпуска Всесоюзной творческой мастерской эстрадного искусства. Заявив в ней о себе как «об ученике на конферансье», 18-летний Евгений Петросян шагнул на нашу эстраду интересным и умным представителем этой нелегкой профессии.

Потом были годы работы в оркестре под управлением Л. О. Утесова, которые позднее он назовет «учебой в академии эстрады».
С программой оркестра Л. О. Утесова Е. Петросян не раз выступал на сцене Театра эстрады. На этой же сцене в 1970 году он стал лауреатом IV Всесоюзного конкурса артистов эстрады.

Л. О. Утесов очень любил своего юного коллегу, с интересом наблюдал и направлял его первые шаги на эстраде. Он давал ему возможность проявить себя в исполнении монологов, фельетонов, моносценок, охотно сам разыгрывал с ним различные импровизации, вел диалоги, переходящие в острые дискуссии. И когда в 1974 году Е. Петросян решил оставить работу конферансье, то Утесов был этим искренне огорчен.

Нужно сказать, что попытку уйти из эстрады Петросян уже делал ранее, когда народный артист СССР Ю. А. Завадский заинтересовался молодым артистом со столь ярко выраженным драматическим дарованием и предложил ему перейти в труппу руководимого им. Театра имени Моссовета. Но тогда Утесов был непреклонен. «Эстрада — дело вашей жизни», — сказал он Петросяну, и тот поверил Учителю.

Теперь он не уходил из эстрады, он менял жанр...

Правильность поисков своего пути в искусстве мудрый наставник Е. Петросяна признал, только побывав на его сольных спектаклях.

Первый спектакль Е. Петросяна «Монологи» появился в афише Театра эстрады в 1975 году. На этой же сцене в 1980 году состоялась премьера сольного эстрадного спектакля Е. Петросяна «Доброе слово и кошке приятно». Это был спектакль в двух отделениях, созданный артистом в содружестве с авторским коллективом, возглавляемым А. Хаитом, и партнерами Е. Степаненко, Е. Грушиным и В. Войнаровским. Здесь Е. Петросян создал целую галерею сатирических, а порой и гротесковых персонажей.

Восторженно отзываясь об этом спектакле, Л. О. Утесов писал: «Среди его достоинств — эстрадность. Она и в присущей только эстраде подчеркнутой условности и гротеске, и в мощ Ном смеховом заряде».

Однажды на вопрос: «О чем вы мечтаете?» — Евгений Ваганович ответил: «Мечтаю создать зрелище, не похожее на предыдущее. Чтобы на сцене «царил» синтез всех эстрадных жанров: вокал, слово, пластика, чудеса». И в 1986 году такой спектакль появился. На сцене театра на Берсеневской; Е. Петросян показал свою новую работу — сольный эстрадный спектакль «Как поживаете?» Авторы текстов A. Хайт, М. Задорнов, А. Левенбук, Ал. Левин. Режиссеры М. Задорнов и B. Бармак. В этом спектакле осуществилось многое из задуманного артистом. В нем пели, играли скетчи, использовались приемы «театра предметов», «делали чудеса». Работа стала этапной для артиста, соединившего в ней развлекательность, свойственную жанру, с эстрадной публицистикой при явном преимуществе, отданном последней.

В 1989 году в Театре эстрады снова состоялась премьера сольного спектакля Е. Петросяна. Спектакль «Инвента-ризация-89» вызвал большой интерес зрителей и специалистов эстрадного искусства.

«То, что говорит со сцены Петросян - это не фельетоны и не монологи (хотя на профессиональном языке они могут носить такие названия)», — сказал об этой работе артиста доктор искусствоведения Ю. Дмитриев.

Пожалуй, точнее всего следует это определить как разговор-раздумье над жизнью, доверительная беседа со зрителем. Тот, кто стоит на сцене, высказывает свои мысли, задает вопросы и сам пытается на них отвечать, беседует с теми, кто согласен его слушать. Речь идет о современной жизни.

Для программы Петросян подобрал мастеров первой руки. Это лауреат Государственной премии СССР А. Хайт, Ал. Левин, М. Задорнов, А. Левенбук, С. Кондратьев, Л. Якубович, В. Биллевич, Г. Минников. И тексты, ими созданные, наполнены остроумными репризами, смешными и неожиданными поворотами.

Когда-то Е. Петросян сказал: «Есть качество, которое я считаю для успешной работы и достижения цели просто необходимым. Сам я его всю жизнь культивирую, и именно это качество мне помогает. Я имею в виду фанатизм к искусству эстрады и считаю, что для артиста в работе фанатизм является основным двигателем во всех случаях: и в удачах, и при поражении. Он толкает только вперед».

Е. Петросян идет на эстраде только вперед. Он занял на ней свое собственное место талантливого артиста и создал свой театр — театр Евгения Петросяна.

4 декабря 1988 года на сцене театр на Берсеневской праздновалось 25-летие творческой деятельности Евгения Вагановича Петросяна.

В большой концертной программе «Доброе слово и... Петросяну приятно» приняли участие артисты — коллеги юбиляра и писатели-сатирики, произведения которых он исполняет. Этот юбилей стал настоящим праздником/ для всех, кто любит эстраду и ее замечательного представителя — Евгения Петросяна.

Сегодня его называют мастером, и за высоким заслуженным титулом стоят, сценическая культура артиста, его гражданская убежденность и требовательность к себе, его социальная зоркость, мужественность и верность своему искусству.


Успех и всеобщую любовь Г. Хазанову принес «студент кулинарного техникума».

На V Всесоюзном конкурсе артистов эстрады Г. Хазанов был удостоен звания лауреата. Первое место на конкурсе он разделил с Кларой Новиковой. Дальнейшие поиски своего пути в искусстве привели артиста к спектаклям.

Первый спектакль заслуженного артиста РСФСР Геннадия Хазанова на сцене Театра эстрады был создан в 1978 году в содружестве с писателем Аркадием Хаитом и режиссером Борисом Левинсоном. Это был сатирический эстрадный спектакль «Мелочи жизни». В нем был занят балетный ансамбль Театра эстрады. Хореографические номера выполняли в этом спектакле дивертисментную функцию, предоставляя паузы для исполнителя, который более двух часов находится на сцене.

Рецензируя спектакль, критик М. Игнатьева на страницах «Советской культуры» писала:

«Театр одного актера... У Хазанова для этого есть многое: диапазон, масштабы дарования, уровень и профессиональной культуры и художественного мастерства. В «Мелочах жизни» он показал себя и сатириком, с ловкостью и быстротой художника-моменталиста рисующего гротесковые образы, карикатурные портреты, не пользуясь при этом никакими бутафорскими атрибутами.

Искусство трансформации, мгновенного перевоплощения позволяет ему выстроить галерею сатирических персонажей — то самоуверенного хвастуна, то неудачника, то пьяницу, то демагога, то домашних животных: попку-дурака и кота «по фамилии» Сиамский, которые рассуждают о людских пороках.

Монологи бьют по бесхозяйственности, бюрократизму, пьянству, воровству, взяточничеству, кумовству. Однако нет в интонациях и словах Хазанова ни злопыхательства, ни ехидства. Сила его спектакля в том, что он воспитывает, дает поучительный урок в борьбе против равнодушия, безразличия, с которыми мы взираем на «мелочи жизни».

В 1981 году Г. Хазанов показал на сцене Театра эстрады новый спектакль «Очевидное и невероятное» (автор А. Хаит, режиссер П. Хомский).

И в «Мелочах жизни», и в «Очевидном и невероятном», выступая, как правило, от собственного имени, артист говорил с эстрады о том, о чем в те годы говорить вслух, да еще со сцены, было просто не принято.

Единого сюжетного хода как такового в спектаклях не было, монологи и рассказы, исполняемые Хазановым, в единое целое — в спектакль — объединяли тематика и интонации текстов, сатирически острых и мужественно гражданских.

«От пародий и дружеских шаржей до публицистических монологов, разоблачающих хапуг, взяточников, вымогателей, бюрократов, невежд,— такой диапазон под силу настоящему артисту, который по-граждански сумел распорядиться своим талантом», — отмечала рецензент В. Терская в «Правде».

В 1987 году в афише Театра эстрады появилось название нового спектакля Г. Хазанова «Масенькие трагедии» (автор М. Городинский, поставил спектакль Р. Виктюк). В этой работе артист явился в принципиально новом для жанра качестве.

«Масенькие трагедии» — спектакль-размышление. В его подзаголовке значится определение: исповедь. Как отмечал критик Б. Поюровский, спектакль этот скорее грустный, чем веселый, тень Н. В. Гоголя витает над всеми пятью новеллами М. Городинского, которые Г. Хазанов не читает, а играет, руководствуясь одновременно законами драматического и эстрадного искусства, выступая каждый раз в другом образе, но всегда от собственного имени.

Постоянно существует в репертуаре Г. Хазанова программа «Избранное». Это спектакль-интермедия, форма которого позволяет, исполнителю трансформировать литературно-художественную основу. Сейчас программа обрела новое название «Вчера, сегодня, завтра». В разных образах предстаем перед нами артист. Но рассказы и Монологи подобраны так, что постепенно крепнет главная тема программы — тема человеческого достоинства.