Мы продаём билeты в табакова в течение многих лет и предлагаем Вам билеты практически на любое мероприятие - спектакли, концерты, шоу, спортивные состязания. Мы сделаем для Вас то, чего не смогут другие !
Заказ билeтов в Театр п/р О. Табакова осуществяется при нажатии на ссылку "Заказать билеты" из любого раздела сайта. В форме заказ билeтов в тeатр Вы сможете оставить свои пожелания к заказу билeтов. Кроме того, заказать билeты в Театр п/р О. Табакова Вы можете, позвонив по телефону 730-57-27.
Даже если Вы не нашли на сайте интересующий Вас спектакль, концерт, Вы все равно можете заказать билеты (с сайта или по телефону) и попасть на интересующие Вас спектакли, концерты, мюзиклы, цирковые представления, шоу. Заказ билетов в Большой театр, афиша Большого театра
Москва, 2-ой Колобовский переулок, д. 9/2
м. Цветной бульвар
e-mail
(495) 730-50-30
Пн-Пт: 10.00 - 19.00
Сб-Вс: 11 до - 16.00
Заявки на сайте - круглосуточно
Существует в Москве Театр-студия под руководством О. Табакова. Но говорить об этом театре-студии и не сказать о самом Табакове представляется нам не совсем верным и справедливым.
Так вот, в 1974 году Олег Табаков — популярнейший актер театра, кино, телевидения, директор Театра «Современник» — вдруг начал размышлять о следующих странных вещах: он задумал создать театр, который вырастил бы, воспитал и объединил актеров нового, молодого поколения (как это сделал в свое время «Современник»). «Подготовить достойную смену», «наставник молодежи», «дети — наше светлое будущее» — как знакомы нам подобные словосочетания из газетных передовиц! Но, с другой стороны, дети — действительно наше будущее, и связь поколений, контакт между ними на самом деле необходимы. Родители не могут, не должны быть безразличны к судьбам своих детей. Вот такие рассуждения и привели, собственно, к созданию детской театральной студии при Дворце пионеров Бауманского района в 1974 году. Театр Табакова начинался, как и положено, с «вешалки», то есть с самого начала — с воспитания будущего актера. То было дело, скрупулезно продуманное, со своими стратегическими и тактическими ходами. Студия работала уже два года, а в 1976-м Табаков набрал свой первый курс в ГИТИСе, куда вошла, и часть его студийцев, и обычные абитуриенты. Затем — четыре года обучения в вузе. Впрочем, обучение проходило совсем не по общепринятому образцу. Мастерство студенты постигали вообще вне стен ГИТИСа — в подвале на улице Чаплыгина, который «выбил» у районных властей руководитель курса. С самых первых своих шагов актер должен жить в театре, потому что театр — его дом и его жизнь. Актер должен иметь право на свой театр и заслужить это право, свой театр создавая. Так считал Табаков в то время, взгляды его не изменились и по сей день. Рассуждения о «своем театре» не есть некая метафора, их следует понимать буквально. «Свой театр» это значит: конкретные стены и крыша над головой, сцена и зал, публика и спектакли.
И свой театр был создан. В последние три года обучения студентов в ГИТИСе подвал табаковцев стал одним из самых притягательных мест в театральной Москве. Их спектакли совсем не походили на обычные учебные работы, приносящие радость, как правило, лишь друзьям да родным будущих артистов. Удивительное взаимопонимание, единодушие молодых актеров на сцене воздействовали на зрителей с силою почти гипнотической, а психологическая разработка образов поражала, тонкостью и точностью. Театр был создан, но официальной санкции, разрешающей его существование, не последовало.
И тем не менее в 1982 году Табаков, набрав в ГИТИСе следующий курс, снова заперся с ним в своем подвале. Дипломные спектакли этого курса пришлись на 1985—1986 годы, и тут, в связи с переменившимися временами, наступило, наконец, долгожданное: осенью 1986-го подвал получил статус театра и, соответственно, государственную дотацию. А 1 марта 1987 года Московский театр-студия под руководством О. Табакова показал свою первую официальную премьеру.
Не скроем, однако, что многих тогда одолевали сомнения: не слишком ли поздно пришло «разрешение», не будет ли новый театр мертворожденным! Сейчас табаковцы работают четвертый сезон, и все опасения снимаются ввиду очевидной их несостоятельности. Ныне в репертуаре театра девять спектаклей. Почти все из них — новые, почти все — поставлены впервые, по крайней мере, в СССР — и это есть один из принципов репертуарной политики театра.
Разумеется, этот принцип не самый главный. Свой театр Табаков считает «театром смысла», то есть ему крайне важно вести современный, сегодняшний разговор с современным, сегодняшним зрителем. Театр открылся спектаклем «Кресло». Это была инсценировка повести Ю. Полякова «ЧП районного масштаба», ныне не нуждающейся в пересказе и дающей представление о степени серьезности интересующих театр проблем. Другой спектакль — «Крыша» А. Галина повествует «об одиночестве личности в обществе и ее уходе сначала из общества, затем из жизни. Сюжет при этом развивается не в некоем мистическом пространстве, а в нашей счастливой действительности, среди славного советского студенчества.
Табаков не объявляет режиссуру своей монополией в руководимом им театре. Более того, на вопрос, как он ощущает себя в качестве режиссера или педагога, руководитель театра отмахивается, что называется обеими руками: «Какой я режиссер?! Какой я педагог?!». И убежденно добавляет: «Я — практик, вот и все. Я ставлю пьесы, которые мне нравятся, и не строю из себя реформатора отечественной сцены. Я ставлю спектакли, но не ставлю задачи создать театр имени меня. Это театр их, актеров, и — для них».
И это действительно так. Какой бы режиссер ни ставил тот или иной спектакль, в центре — всегда актер. Мы знаем, что это хорошо. Но мало знать — надо еще иметь то, что можно поставить в этот центр. Для театра-студии такой проблемы не существует. Так, в спектакле «Билокси-блюз» Н. Саймона шесть героев (солдаты и сержант американской армии). Шесть героев — шесть судеб, характеров, сыгранных в жесткой реалистической, почти натуралистической манере. Или, скажем, «Затоваренная бочкотара» В. Аксенова — здесь совсем иной способ существования актеров — капустничесиий, импровизационный, персонажи подаются как острохарактерные типажи, гротескные веселые маски. Этим актерам, скорее всего, под силу многое, а быть может, все. Не все правда, можно себе позволить. Хотели например, ставить «Вальпургиеву ночь, или Шаги командора» В. Ерофеева: труппа с восторгом приняла пьесу, а спектакль был во всех подробностях осмыслен Табаковым. Подумали и решили не ставить: в Москве есть уже две или три «Вальпургиевы ночи...». Кроме имеющихся в репертуаре, подготовили еще два спектакля. Но один на сцену так и не выпустили; другой, невзирая на одобрение зрителей, быстро сняли. Сняли сами актеры, потому что, на их взгляд, эти спектакли не отвечали тем требованиям, которые они предъявляют к своему театру и искусству.
Последняя премьера — «Учитель русского» А. Буравского (режиссер Е. Каменькович). В этом спектакле табаковцев участвует народная артистка РСФСР М. Миронова.
А впереди — постановки по произведениям И. Гончарова, Н. Саймона, Ф. Шиллера... И А. Галин для них специально пишет, и А. Гельман... И еще о годе «классики» они думают...