100 лет Московскому ордена Ленина Государственному Цирку на цветном бульваре (Часть 3)

Начало: часть 1, часть 2

ВО ВРЕМЯ ВОЙНЫ

Вечером 22 июня 1941 года руководитель ансамбля донских казаков М.Туганов собрал свой коллектив и сказал: «В дни, которые переживает Родина, будет правильно, если наша лихость, наше наездническое мастерство найдут применение на полях сражений. Кто хочет идти вместе со мной добровольцем в Красную Армию, пусть поднимут руки». И все участники ансамбля подняли руки. Через несколько дней из ворот цирка выехал небольшой отряд, алели башлыки и верхи папах у всадников. Красавцы кони грызли удила и отбрасывали пену. По цирковому декоративный отряд направился к военкомату. 6 сентября 1941 года Московский цирк, как и обычно, открыл сезон. В программе выступали Э. Кио, воздушный полет, руководимый Ю. Рябининым, клоун Карандаш, музыкальные клоуны Таити, жокеи Серж, жонглер Л. Юненко. Начинал программу известный артист эстрады, исполнитель публицистических и сатирических фельетонов Н. Смирнов-Сокольский, он темпераментно, взволнованно читал героический монолог «Здравствуйте, товарищи москвичи», говорящий о славе русского оружия, и имел большой успех.
В ночь на 22 октября 1941 года в связи с приближением к Москве фашистских войск многие артисты были эвакуированы. Цирк на три дня закрылся. Но виолончелист оркестра, коммунист М. Козолупов, сумел сплотить оставшихся в Москве деятелей цирка, и представления возобновились. В городе было холодно и голодно, иногда на протяжении дня по несколько раз объявлялись воздушные тревоги, гасло электричество, а цирк ни на один день не прерывал работы. Среди зрителей можно было увидеть солдат, прибывших с передовых позиций, тогда близкого фронта, иные из них держали винтовки.
В начале 1942 года возобновились выступления Карандаша, он создал несколько гротесковых, сатирических номеров, высмеивающих фашистских вояк. Особенный успех имело антре «Как фашисты шли на Москву и обратно». С сатирическими куплетами «Кувырком» выступал В. Лазаренко – младший. Артисты Рашковский и Скалов с большой теплотой пели на музыку Д. Шостаковича песенку «Московские фонарики» (слова В. Бахнова и Я. Костюковского). Следующая программа Московского цирка открылась прологом «За Родину» (режиссер Б. Шахет).
А в мае 1945 года пролог (стихи В. Винникова) читал известный драматический артист А. Ханов:
          Победа! И сейчас же вспомнит каждый,
          Что не было желания сильней!
          С какой тоской, с великой жаждой
          Мы дни и ночи думали о ней.
Определенное значение имела в дни войны постановка большого сюжетного спектакля «Трое наших». Премьера состоялась 9 мая 1942 года (авторы сценария А. Афиногенов и М. Бурский, режиссер Н. Горчаков и А. Ширай, художник Б. Эрдман, музыка (подобрана и отчасти написана Б. Мошковым). Трое наших – советские разведчики, их играли: П. Осташенко. Н. Тамарин, П. Есиковский. Благодаря их смекалке и ловкости фашисты терпели большие неудачи. Особое Место в постановке занимали трюковые эпизоды, связанные с военными действиями. На арене проходили бои мотоциклистов, борьба за лошадь. акробатическая клоунада двух пьяных немецких солдат. В финальный манеж выезжал настоящий танк и давил вражеские доты. Артист А. Смирнов, игравший партизан3, делал при помощи трамплина вместе с мотоциклом прыжок на расстояние около шести метров, поднимался на мотоцикле По высокому и крутому скату, шедшему с арены на сцену, бросал гранату в немецкий штаб. Штаб взрывался и горел. В феврале 1944 года на московском манеже проходил заключительный тур Всесоюзного смотра новых произведений циркового искусства. Артисты П. Чернега и С. Разумов показали, использовав пропеллер подбитого немецкого аэроплана, номер «Пропеллер в пике». На стремительно вращающемся под куполом аппарате они демонстрировали сложные гимнастические трюки. Новаторским оказался аттракцион сестер Кох «Семафор» (аппарат сконструирован Б. Кухаржем и И. Папазовым). На узкой грани огромного вращающегося эллипса артистки показывали сложнейшие эквилибристические достижения. Конно-балетную сюиту «Мексиканское ревю» представила труппа Океанос (режиссер Б. Шахет). Еще раньше, в 1943 году, в Москве состоялась премьера номера, исполняемого В. Лисиным и Е. Синьковской. Из-за занавеса освещенные прожекторами появлялись рельсы и движущаяся по ним торпеда. Развернувшись на девяносто градусов, торпеда поднималась в воздух, делая все большие круги. И под вращающимся аппаратом гимнасты исполняли сложные, пластически отточенные и эмоционально насыщенные трюки.
Можно назвать и другие первоклассные выступления. В создании нового Московский цирк всегда принимал самое активное участие.



МОСКОВСКИЙ ЦИРК СЕГОДНЯ

Вскоре после окончания Великой Отечественной войны цирк на Цветном бульваре определился как постановочный. В большой степени этому способствовала многолетняя (с 1954 года) работа в нем в качестве главного режиссера М. С. Местечкина. Ученик В. Э. Мейерхольда, актер театра его имени, М. С. Местечкин с 1926 по 1930 год преподавал в Техникуме циркового искусства. Там среди его учеников значился М. Румянцев, в будущем знаменитый Карандаш. С 1948 года М. С. Местечкин – режиссер Всесоюзного объединения государственных цирков. Работая в Московском цирке, он одновременно создал (в 1964 году) в Государственном институте театрального искусства имени А. В. Луначарского кафедру цирковые: режиссеров, первую кафедру такого типа не только у нас в стране, но и во всем мире. Способствовало становлению постановочного цирка и то, что им на протяжении многих лет руководят один из лучших директоров Л. В. Асанов и заместитель директора Г. А. Шевелева.
Что такое постановочный цирк? Это цирк, самостоятельно формирующий программы, готовящий новые номера, создающий тематические и сюжетные представления.
При Московском цирке с 1946 года работает Студия клоунады, долгие годы руководимая М. С. Местечкиным. Студию в разное время закончили многие артисты, по праву занявшие ведущее положение в цирке: Ю. Никулин. М. Шуйдин, Ю. Котов, Б. Романов, А. Попов, Д. Альперов, А. Борисов, М. Захаров, И. Павлов, С. Богуслаев и другие. В постановке циркового представления особое место отводится музыке. И здесь нельзя не отметить, что в Московском цирке первоклассный оркестр. Если раньше оркестру отводилась только аккомпаниаторская роль, то, начиная с 30-х годов, положение стало меняться. В репертуаре все чаще звучала классика, лучшие произведения советских композиторов. Оркестр органически входит в самую суть номеров. В разные годы в цирке работали талантливые дирижеры: Б. Мошков, М. Мастеров, П. Скворцов, Н. Соколов, В. Перинац, Б. Осипов, В. Иоффе. Большую роль в постановке циркового спектакля играют рабочие манежа – униформисты, одетые в специальные костюмы. Если они действуют в замедленном темпе, неловко, неуклюже, представление многое теряет. К счастью, Московский цирк издавна славится своими отлично обученными, элегантными униформистами. А во главе их стоит инспектор манежа, руководящий всем представлением. Еще в двадцатые годы эту роль превосходно исполнял Н. Дмитриев (Ллойд). Выпускник одной из студий Московского Художественного театра, он в цирковом представлении умел эффектно обставить и подать каждый номер, прекрасно вел беседы с клоунами. Другой инспектор – Н. Костромин – великолепно налаживал работу униформистов. Долгие годы обязанности инспектора манежа исполнял А. Буше солидный мужчина, добивающийся образцовой дисциплины. Казалось, артисты у него «ходили по струнке», и в то же время он, когда бывало нужно, великолепно использовал юмор, что при его импозантной внешности производило особенное впечатление. Сейчас должность инспектора манежа занимает З. Мартиросян, его отличает интеллигентность, мягкость, даже утонченность – качества вообще свойственные современному цирку.
Особое место занимает в цирке балет, руководимый П. Гроднецким. Постановщик танцев не добивается от танцовщиц исполнения слишком сложных движений, но он вводит свой ансамбль в номера, отчего они приобретают еще больший динамизм, яркость, искрометность. Поставить цирковую программу трудно, Местечкин это делает мастерски и во многих случаях он не просто демонстрирует представление-дивертисмент, а создает тематические спектакли. Не будем их все перечислять, но некоторые надлежит вспомнить. Представление «Юность празднует» шло в 1957 году. В нем режиссер стремился передать дух оптимизма, товарищества, задора, веселья – качества, присущие нашей молодежи, активно выступающей против войны, стремящейся жить на новой социальной основе. Первое отделение состояло целиком из номеров молодых артистов. Радовало, что молодость демонстрировала свои достижения легко, свободно, с подлинным артистическим блеском. Смешной оказалась сцена «Операция «Г» – пародия на некоторые детективные фильмы. Здесь мальчик при помощи деревянного ружья расправлялся с отрядом до зубов вооруженных бандитов. Второе отделение проходило на воде. Это очень эффектное зрелище – вода в цирке. Шумным, пенящимся водопадом устремляется она с рампады на манеж, проливным дождем льется из-под купола и взрывается на манеже фонтанами. Непокорная и в то же время укрощенная водная стихия всегда волнует зрителей. Но Местечкин никогда не превращал пуск воды только в аттракцион, и возникающий бассейн для него – не просто декорация, а место действия.
В центре циркового озера, из глубины всплывал остров, и на нем выступали артисты. Главным в этом отделении была игра в воде дрессировщицы М. Назаровой с огромным тигром по кличке Пурш. При этом традиционная клетка не отделяла манеж от амфитеатра. Писатель Л. Никулин констатировал: «Тигр, прыгающий, как громадная кошка, в воде за мячом, играющий с Назаровой в воде, рычащий, хватающий ее могучими лапами, оскаливающий клыки – это было нечто волнующее и, вместе с тем, восхитительное, прежде всего, потому, что это был показ тигра на свободе, а не в клетке». В другом спектакле – «Счастливого плаванья» – низвергающаяся вода благодаря подсветам становилась то голубой, то розовой, то зеленой, то красной. На куполе загорались звезды. Мастера фигурного плавания в шапочках, напоминающих кувшинки, сходились, расходились, ныряли, образовывали хоровод. По озеру на лодке, смешно брызгая веслами, плавал медведь, обученный И. Кудрявцевым. Назарова теперь играла не с одним, а с тремя тиграми. На острове в костюмах лягушек выступала труппа эквилибристов, возглавляемая В. Волжанским, а над водой, на вращающемся аппарате Анна и Мстислав Запашные исполняли воздушный номер.
Особое место в работе Московского цирка занял спектакль «Карнавал на Кубе» (сценарий Л. Кулиджанова, М. Местечкина, Ю. Никулина, постановка М. Местечкина). Это была подлинная феерия с великолепными водяными каскадами, принимающими причудливые формы, с фейерверком, рассыпающим по всему куполу золотые искры, с темпераментными народными танцами, пением, музыкой. Постановщик создал атмосферу веселого праздника в республике, в которой хозяином стал народ.
Посол Кубы в СССР Карлос Оливарес Санчес писал, что спектакль доказал «богатство содержания циркового искусства, любимого народом и находящегося на службе у народа».
Успех имела пантомима «Бахчисарайская легенда» (сценарий и постановка Н. Зиновьева, художник А. Фальковский, музыка Б. Асафьева, балетмейстер И. Курилов). Используя сюжет поэмы А. С. Пушкина «Бахчисарайский фонтан», участники спектакля утверждали идею победы любви над жестокостью и коварством. И в этой постановке широко были показаны цирковые приемы: джигитовка, дрессировка лошадей, конные бои, выступление танцовщицы на лошади. Талантливо играли роли: хана Гирея – Б. Манжелли, Марии – Л. Лукьянова, Заремы – А.Зотова.
артиста РСФСР А. Кузякова, «Летающие акробаты» под руководством В. Михайлова, акробаты на батуте Ступины и многие другие. В программы Московского цирка постоянно включаются лучшие исполнители: знаменитые канатоходцы под руководством лауреата Государственной премии СССР, народного артиста СССР В. Волжанского, «Медвежий цирк» народного артиста СССР В. Филатова, обладатели высшего приза «Золотой клоун» Международного фестиваля цирка в Монте-Карло «Акробаты на качелях с медведями» под руководством заслуженного артиста РСФСР В. Белякова (1978 г.) и «Эквилибристы с першами» под руководством народного артиста РСФСР Л. Косткжа (1980 г.), известные мастера дрессуры Людмила и Владимир Шевченко, Любовь и Борис Федотовы, Нелли и Рустам Касеевы, исполнители воздушного полета Ракчеевы, джигиты Тугановы, жонглеры Е. Биляуэр и С. Игнатов и еще многие и многие другие. Все, что только есть лучшего в советском цирке, обязательно появляется на московской арене. В Московском цирке особенно ярко раскрылся талант О. Попова, его поразительный темперамент, замечательное мастерство. Здесь он вместе с М. Местечкиным создал сатирическую программу «Лечение смехом». В Московском цирке новые качества клоунады, соединяющие психологическую игру с буффонадой, показали известные советские клоуны Ю. Никулин и М. Шуйдин. Здесь создал свои незабываемые репризы и антре клоун Л. Енгибаров, умеющий подняться от смешного до трагического, проходили первую и удачную практику молодые клоуны: А. Родин, Е. Майхровский, В. Кремена, Д. Альперов и А. Борисов, М. Захаров и И. Павлов. И каждый из них благодарен цирку за большую творческую помощь. 30 апреля 1971 года в Москве открылся Новый цирк на проспекте Вернадского – крупнейшее стационарное здание такого типа в мире.
Конечно, цирки вступили в творческое соревнование, и это способствует повышению класса работы обоих. На их аренах представлены лучшие мастера. Но, признавая всю помпезность, все великолепие нового цирка, мы по-прежнему продолжаем любить старый на Цветном бульваре, куда ходим с самого раннего детства. Спасибо Цирку на Цветном бульваре, принесшему и детям, и взрослым так много радости, веселья, смеха, сознания гордости за человека, сильного духом и телом. И нет сомнения, еще больше радости он принесет нам в будущем.